Los independientes norteamericanos: de Cassavetes al siglo XXI

Trabajan en los márgenes del sistema, lejos de Hollywood, de sus historias, de su poder y de su dinero. Y en sus películas predomina, consecuentemente, una mirada distinta. Esa libertad artística tiene su propia pantalla este mes de Julio en LOS INDEPENDIENTES NORTEAMERICANOS: DE CASSAVETES AL SIGLO XXI.

John Cassavetes: su nombre es sinónimo de cine independiente. Actor, director y guionista norteamericano, su trabajo actoral le permitió financiar su primer filme Sombras (Shadows, 1959). A partir de éste, se aboca al cine independiente en el que gesta, mediante un estilo basado en la personalidad y la improvisación de sus actores, universos narrativos alejados de todo tipo de convenciones cinematográficas. Su obra ha cobrado después de su muerte en 1989 una actualidad sorprendente. Nueve de sus doce largometrajes nos parecen suficientes para explicar por qué sigue siendo el primer referente de muchos de los mejores nuevos directores independiente y, de manera ineludible, un modelo para el trabajo del actor en el cine.

La muestra comprende además de sus realizaciones más famosas como Una mujer bajo influencia (1974), Gloria (1980) y Corrientes de amor (1984), tres títulos de su innumerable filmografía como actor: Doce del patíbulo de Robert Aldrich (1967), El bebe de Rosemary de Roman Polanski (1968) y La furia de Brian de Palma (1978). También una primera aproximación al trabajo de directores de cine de los Estados Unidos, que se expresan con independencia creativa y poética en historias que no tienen nada que ver con la fábrica del cine industrial. Entre los directores seleccionados se encuentran tanto nombres conocidos por el público limeño como gratos descubrimientos: Herbert J. Biberman (La sal de la tierra, 1954); Roger Corman (El viaje, 1967); Martin Scorsese (¿Quién llama a mi puerta, 1968); Bob Rafelson (Encuentro sin salida, 1972); Terrence Malick (Malas tierras, 1973); David Lynch (Cabezas borradas, 1977); Gus Van Sant (Mala noche, 1985); Steven Soderbergh (Sexo, mentiras y videos, 1989); Robert Altman (Vidas cruzadas, 1993); Lodge H. Kerrigan (Limpio, afeitado, 1993); Larry Clark (Kids, golpe a golpe, 1995); Abel Ferrara (El funeral, 1996); Jim Jarmusch (El camino del Samurai, 1999); Darren Aronofsky (Requiem por un sueño, 2000); Paul Thomas Anderson (Embriagado de amor, 2002); Jonathan Caouette (Tarnation, 2003); Gregg Araki (Piel misteriosa, 2004) y Hal Hartley (Fay Grim, 2006).

Una mirada al género norteamericano nortemaricano: El Western

¿Qué ha representado el western en la historia del cine universal? André Bazin escribió que es el único género cuyos orígenes se confunden con los del propio cine: tenemos por ejemplo Asalto y robo al tren (1903) de Edwin S. Porter.

El western ha sido presentado desde muchos aspectos, sin embargo, la presente propuesta pretende hacer un recorrido desde su etapa no sonora (1903), hasta el último clásico moderno con Los imperdonables (1992). UNA MIRADA AL GRAN GÉNERO NORTEAMERICANO: EL WESTERN promete ser apasionante para descubrir o recordar auténticas obras de autor que expresan una concreta visión de la vida y del mundo, empezando por el más grande de ellos: John Ford, cuya magna contribución al western precisaría un libro. Seis películas suyas integran la muestra: El caballo de hierro (1924), es el título más significativo de la primera etapa. Con la llegada del sonoro se fue afianzando hasta un período culminante con un puñado de filmes magistrales que incluye La diligencia (1939), Pasión de los Fuertes (1940), La legión invencible (1949), Más corazón que odio (1956), un poema cinematográfico de inagotable belleza, El hombre que mató a Liberty Valance (1962) y la superproducción en cinerama La conquista del Oeste (1962), apoteosis del western clásico con tres directores, además de Ford, Henry Hathaway y George Marshall. Ford fue quien convirtió a Monument Valley y a John Wayne en dos de los arquetipos imperecederos del cine norteamericano.

Con el inconfundible sentido de la espectacularidad, Cecil B. DeMille narra la construcción de los grandes ferrocarriles en Unión Pacific (1939). Presentamos además un verdadero duelo interpretativo entre Gary Cooper y Walter Brennan de William Wyler, El forastero (1940); El pistolero (1950) de Henry King con Gregory Peck; dos western magistrales de Henry Hathaway El correo del infierno (1951) y El jardín del Diablo (1954); de George Stevens, El desconocido (1953), una poética aproximación a la figura del pistolero solitario; Nicholas Ray, a quien se debe la mítica Jhonny Guitar (1954) y una lírica y desesperada historia de amor, La verdadera historia de Jesse James (1957); de Anthony Mann, El precio de un hombre (1953), y su obra maestra Hombre del Oeste (1958); de uno de los grandes creadores del cine en todos los géneros Howard Hawks, la brillante Rio Bravo (1959); de Samuel Fuller, autor de cuatro westerns poderosos, uno de ellos Dragones de la violencia (1957); de Richard Brooks, Los profesionales (1966); de Robert Altman, uno de los grandes filmes norteamericanos de los 70, Del mismo barro (1971); Los Cowboys (1972) de Mark Rydell, acerca del aprendizaje vital de un grupo de jóvenes vaqueros; La venganza de Ulzana (1972) de Robert Aldrich con Burt Lancaster; de Sam Peckinpah uno de los títulos más notables y legendarios del género La pandilla salvaje (1969), y Pat Garret y Billy The Kid (1973); la última película de John Wayne El último pistolero (1976) de Don Siegel. Cierra Clint Eastwood, uno de los actores y directores vigentes más destacados desde la segunda mitad del siglo XX, y artífice de títulos inolvidables, El jinete pálido (1985) y Los imperdonables (1992).

Los críticos programan: los 50, cumbres del cine clásico

La Filmoteca inicia una propuesta de cooperación de parte de los especialistas en el análisis cinematográfico, a través de LOS CRÍTICOS PROGRAMAN, este año con el ciclo, LOS 50, CUMBRES DEL CINE CLÁSICO. Es una década en la que se depura el estilo clásico y emerge lentamente el cine moderno (teniendo a Rossellini, Antonioni, Tati, Bresson, Fuller, Wajda y al final de la década, la nueva ola) como avanzada y punta de lanza. Programan: Isaac León Frías, Federico de Cárdenas, Ricardo Bedoya, Alberto Servat, Emilio Bustamante, Mónica Delgado y Enrique Silva.

Proyecciones en formato Blue-Ray

Atención especial merecen en esta ocasión la selección de ocho títulos para el ciclo Western en el formato Blue-ray. Se trata de un disco óptico que almacena vídeo de alta calidad, exhibido a través de un sistema de reproducción de lectura digital y un proyector HD K2 de última generación. Blue-ray es un formato que cambiará nuestro estilo de ver cine en los siguientes años, es también sinónimo de imagen impecable, sonido insuperable y experiencia inolvidable.

Via: CCPUC